Hudba zpěváka a producenta, který si říká APRO, je prezentována v podstatě tak, že je jiná. Překvapivě však poselství opakující se v jeho tvorbě, a to ať už jde o hudbu, malby či výstavy, je, že všichni lidé jsou stejní.
A právě na tomto klíčovém poselství je postaveno jeho blížící se full album, které postupně píseň po písni na měsíční bázi odhaluje prostřednictvím projektu Avenue.
Během nedávného rozhovoru pro The Korea Herald, který proběhl po vydání singlu HoMe, prohlásil: „Tímto albem chci sdělit to, že ačkoliv je to pouze můj příběh, může být i váš. I když jsem jiný, tak paradoxně jsme všichni stejní.“
APRO, jehož skutečné jméno je Min Dong Wook, řekl, že jeho pseudonym je zkratkou pro producent, což je slovo, které objevil, když musel do cestovního formuláře uvést povolání. „Vypadalo to hezky, když jsem ta slova dal dohromady. Také zní jako korejské slovíčko pro ‚jít kupředu‘. Pomyslel jsem si, že tohle je to jméno.“
Při tvorbě se tento třicetiletý muž snaží překonat hranice nejen mezi sebou a ostatními, ale také tím, co vymezuje roli producenta. Platí to zejména proto, že tvoří nejenom formou hudby, ale jakýmkoli způsobem, který ho napadne. „Snažím se svou práci neomezovat pouze na hudbu, ale všechny druhy produkce, které to slovo může zahrnout. Je obtížné vyjádřit všechny mé myšlenky a emoce jen pomocí hudby, a proto jsem měl vždycky nutkání ukázat je i vizuálně.“
Vše začalo na základce tancem, kterému se věnuje dodnes. Bez jasné představy, kam s tancem směřuje, prozradil, že ho tehdy poháněla jen jeho vášeň. Ve dvaceti poprvé tančil na korejskou píseň, což v něm vyvolalo touhu obrátit zrak na to, co se skrývá za jeho pohyby. „Připadalo mi jednodušší a přirozenější vyjadřovat se korejskými texty a tehdy mě napadlo, že chci tančit na svou vlastní hudbu.“
V roce 2014 vstoupil na scénu jako člen hip-hopového dua Basterd a dokonce krátce působil jako performativní umělec. Brzy se však zaměřil na tvorbu hudby, nejen na vystupování s ní. O dva roky později vydal skladbu Animar 1st Exhibition, kterou sám produkoval. „Systém hudebního průmyslu byl složitější, než jsem si představoval nebo mohl zvládnout. Chtěl jsem najít cestu, jak bych mohl dělat hudbu nezávisleji. Tenkrát se mé myšlenky rozšířily na produkci pro někoho jiného.“
APRO nakonec uzavřel kruh, tančil na své vlastní písně a to, jak řekl, utvořilo jeho hudební identitu. „Vlastně si při tvorbě v duchu kreslím, jak by se umělec pohyboval na pódiu na hudbu. Takže na své písně tančím skoro od samého začátku.“ Dodal, že se tanci věnuje téměř každý týden.
Po pouhých pěti letech producentské kariéry má za sebou spolupráce s jedněmi z předních osobností korejské hip-hopové hudební scény, jako jsou například DPR Live, Dynamic Duo a LOCO.
„Říká se, že první tlačítko musíte zmáčknout správně,“ uvedl s odkazem na jeho první produkci, která se odehrála v roce 2017 a vynesla ho do popředí. Podílel se na produkci a aranžmá skladby Right Here Right Now, kterou bychom nalezli na mini albu Coming to You Live od DPR Live.
„Vzpomínám si, jak jsem se s DPR Live sešel v kavárně v oblasti Hongdae a myslím, že během našeho prvního setkání mezi námi něco cvaklo. Něco jsem v něm viděl. Cítil jsem, že má opravdu jasnou vizi a řekl jsem mu, že s ním fakt chci spolupracovat. Právě s ním jsem se dozvěděl o kultuře. Můj čas s ním a jeho skupinkou přátel, kteří si nakonec založili svou vlastní společnost, mi jako producentovi pomohl urovnat myšlenky.“
V následujících letech se APRO postupně proslavil a spojil své jméno s hip-hopovými umělci jako jsou pH-1, Owen, PENOMECO, Colde a Leellamarz.
V roce 2020 byl odhalen jako jeden z prvních naverbovaných umělců labelu WAVY, který ten rok založil zpěvák a skladatel Colde. Label usiluje o to, aby přinesl novou vlnu avantgardního a nekonvenčního zvuku. Na jeho soupisce je několik slibných umělců, kteří se od ostatních odlišují svými jedinečnými hudebními barvami. Jsou jimi Khakii, Honno a Ahn Byeong Woong.
„Colde je pro mě jako hudebník, kolega a přítel perfektním měřítkem.“ Prozradil, že vůbec nezaváhal, když ho poprvé oslovil ohledně plánů na založení labelu a jeho místa v něm. „Je to zvláštní, ale ať už Colde říká cokoliv, ať to zní jakkoli abstraktně, vidím v tom jasnou budoucnost.“
Právě jeho hluboká důvěra v Coldeho, umělce, který se stal podnikatelem, ho přiměla vylézt z ulity a udělat první krok k produkci svého alba. „Nezačal jsem projekt Avenue s myšlenkou tvorby full alba. Popravdě jsem se obával, zda vůbec budu schopen vydat nějaký druh alba, natož full. Mnoho umělců považuje album za velkou výzvu, kterou musí překonat.“
Ale poté, co si Colde poslechl soubor písní, které APRO hodlal vydat v rámci Avenue, mu řekl: „Tohle je album.“ Pod heslem ‚Inspirováno skutečným příběhem‘ započala jeho cesta tvorby. „Zbavil jsem se veškerých obav ohledně toho, jak dobře udělat album a soustředil jsem se na to, jak se prostřednictvím něj prezentovat. Takže až někdo přijde a zeptá se mě, kdo jsem, mohl bych mu prostě jako odpověď dát tohle album.“
Odchýlil se od své obvyklé praxe, kdy se rychle spřátelí s umělci, kteří ho přitahují. Pro své autobiografické album zvolil jiný přístup. „Chtěl jsem spolupracovat s umělci, kteří mě dobře znali, takže jsem přirozeně vybral své blízké přátelé.“
Počínaje skladbou Fragile z loňského dubna, na které se podíleli Youra a pH-1, APRO doposud postupně vydal šest písní.
Fragile Feat. Youra & pH-1
Ing Feat. Gaeko & PENOMECO
4.2 Feat. SOLE
Only Child Feat. CHE
HoMe Feat. O3one
Act Feat. Joe Layne, Leellamarz & Spray
Stejně jako u ostatních svých písní ani u těchto není autorem textů – napsali je podílející se umělci. „Texty sám nepíšu, a tak jsem se snažil pomocí zvuků co nejlépe vyjádřit, proč byl písni dán právě takový název, přičemž jsem k vykreslení tématu plně využil atmosféru.“
Například HoMe produkoval s myšlenkou, že žalostný, emotivní hlas O3ohn (čti ‚ozone‘) by pomohl utrápené duši při cestě domů z práce. „Nahrál jsem to jako píseň, kterou bych po dlouhém dni poslouchal cestou domů v taxíku. Takže zvuk je ve srovnání s ostatními jednodušší.“
HoMe v sobě skrývá poselství, které chce APRO prostřednictvím Avenue svým posluchačům předat – I když je to můj příběh, může být i tvůj. „Domov mi připadal jako místo, pomocí kterého jsme všichni stejní. Ačkoliv se nacházíme v odlišných fázích života, skutečnost, že z něj vycházíme a po práci se do něj vracíme, je u všech stejná.“
Na otázku, se kterým umělcem by chtěl v budoucnu nejvíce spolupracovat, zvolil herce Yoo Ah Ina. Ten je zároveň ředitelem tvůrčí skupiny Studio Concrete, jejíž je APRO jako jediný hudebník členem. „Přemýšlím o něm jako herci, který by hrál v hudebním videu titulní skladby mého alba.“
„I když máme každý jinou práci, všichni jsme stejní lidé. A ta skladba je o svobodě a nespoutanosti myšlenek a činů, které jsou díky tomu možné. Věřím, že Yoo Ah In je jediným hercem, který by mohl vyjádřit takovou myšlenku. Ačkoliv je to teď pouze přání, pokud by se splnilo, řekl bych, že se to stane jednou z mých nejcennějších spoluprací.“
Všestranný umělec, který se bezmezně snaží vyjádřit sám sebe vizuálními a slyšitelnými prostředky, doufá, že dokáže nově vymezit svou práci tak, aby lépe odrážela realitu. „Chci položit základy, na nichž by se producenti nevázali na určité žánry.“
„Stejně jako titul kreativní ředitel zahrnuje široké spektrum rolí, které lidé vykonávají, mým největším cílem je, aby všichni pochopili, že producent není pouze porotce v televizi nebo někdo, kdo dělá hudbu pro zpěváky, ale prostě někdo, kdo něco vytváří a produkuje.“
ZDROJ: koreaherald.com
