Zaujíma vás, ako líder skupiny BTS RM prichádzal na piesne, ktoré uverejnil na albume Indigo a ako si vyberal umelcov do jednotlivých skladieb? Ak máte RMa radi a zaujímate sa oňho, po vypočutí jeho myšlienok a jeho piesní ho budete poznať ešte lepšie. Ponorte sa do RMovej analýzy každej piesne spoločne s umelcami, ktorí s ním na albume spolupracovali.
„V roku 2017 som uverejnil pieseň s názvom Change. Bola to pieseň, ktorú som vytvoril s Waleom. Pieseň Change Pt 2 s ňou nemá nič spoločné. Pieseň vznikla takto. V konečnom dôsledku sa všetko mení. Ale zábavné na tom je, že ľudia majú radi veci, ktoré sa nemenia. Veci, ktoré v sebe majú nehynúcu prírodu, ako obraz spred sto rokov. Ale všetko sa mení tak jednoducho a tak rýchlo, že sa to len neskutočne zrýchľuje. Nenávidíme zmenu, ale meníme sa a zdá sa, že to veľmi milujeme. Odporuje si to. Veci sa menia, ľudia sa menia, všetko sa mení. V konečnom dôsledku sa všetko mení, aj keď to niekto nechcel. Slová, ktoré po tom prichádzajú, hovoria: ‚Nie je to zvláštne. Takú má svet podobu. Prosto to tak na svete chodí.‘ eAeon je niekto, koho v Južnej Kórei najviac rešpektujem. Je úplný génius a z piesne vydoloval city veľmi dobre. Mal som pocit, že najlepšie urobí aranžmán piesne. Po tom, čo som veľa pil, som prišiel do jeho domu a mrmlal som do mikrofónu mimo rytmu. Hovoril som mu, že melódia ide takto a opýtal som sa ho, či by so mnou nepracoval,“ povedal RM, ktorý v tejto skladbe spieva sám. „Pieseň sprievodne zaspieval na prvú a potom odišiel. Takto to všetko začalo. Skončilo to tak, že sme použili sprievodný spev. Odkaz a postoj nie je nastavený na K-Popový koncert. Vibe je viac surový, niečo, čo by ste videli v štúdiu alebo na ulici,“ povedal producent eAeon. „Zaujímavé je, že hudobníci, najmä tí v skupinách, ľudia, ktorí sú dobrí v hudbe, túto pieseň milujú najviac,“ povedal RM. „Až do polovice piesne znie len jeden nástroj okrem spevu a bicích. Je to niečo, čo v K-Pope neprichádza do úvahy. My sme však boli schopní skúsiť tieto veci,“ povedal eAeon. „Keď sme produkovali túto pieseň, zvuk sa stal veľmi nepravidelným a prenikavým. Ide o najexperimentálnejšiu pieseň, ktorá je úplne iná od ostatných na albume,“ povedal RM. „Myslím, že je to pieseň, ktorá bola vyprodukovaná spôsobom, ktorý zvrhne stereotypy alebo predsudky, alebo všeobecné poznanie, ako by produkovanie malo vyzerať,“ povedal eAeon. „Pieseň má minútu a päťdesiat sekúnd. Len raz sa dostaneme k refrénu a potom to tak nejako končí spôsobom, ktorý dáva vibe, ktorý nazývame pseudoumelecký. Všetci ľudia, ktorí hlboko milujú hudbu, majú radi túto pieseň. Môj album je rozdelený na prvé tri piesne, nasleduje štvrtá, piata a šiesta, potom siedma a ôsma, v poslednej časti sú zvyšné dve piesne,“ povedal RM.
„Pieseň s názvom Lonely je trošku unikátna. Zameriava sa na gitaru. Niečo, čo som predtým neskúsil. Napísal som ju na hoteli. Nenávidel som byť na hoteli. Mal som pocit, že musím o tomto pocite napísať aspoň raz. Surovým spôsobom ma to udieralo viac ako čokoľvek iné. Chcel som rozbiť veci v hoteli. Chcel som sa aspoň raz o tých pocitoch rozprávať, preto som o tom Pdoggovi porozprával do veľkých detailov,“ povedal RM. „Bol v Las Vegas kvôli koncertu alebo niečomu. Musel sa cítiť veľmi osamelo. Bolo preňho náročné byť s rôznymi emóciami, ktoré cítil. Ubehla chvíľa, čo stáli členovia spolu na pódiu. Snažili sa navzájom povzbudiť, ale boli uviaznutí na hoteli, takže rozprával o tom, ako sa cítil stiesneno. Taktiež mi povedal, že chcel napísať pieseň, ktorá vyjadruje jeho pocity,“ povedal Pdogg. „Keďže tiež chodí po hoteloch, niečo mi poslal a spýtal sa ma, či to môže byť. Okamžite, ako som to počul, sa mi to zapáčilo. A akonáhle sa vám niečo zapáči, je hotovo. V skutočnosti je to jednoduchá pieseň, ale slová piesne sú skutočne úprimné a drsné. Rozprávam o tom, ako mi je ako cudzincovi zle z neznámych budov a ľudí a chcem ísť naspäť domov, kde to poznám. Ide o univerzálny pocit túžby po domove a nostalgiu, ale zároveň má jasný pocit toho byť na hotelovej izbe,“ povedal RM. „V tej dobe som sa pre pandémiu COVID-19 schovával na hoteloch väčšinu času, takže som chápal, ako sa Namjoon cítil. Myslím, že som sa snažil byť ním počas toho, ako som na piesni pracoval,“ povedal Pdogg. „Názov Lonely odráža môj pocit osamelosti, takže od začiatku som tu nemohol mať hosťujúceho umelca. V každom prípade, pieseň vyšla jednoducho v pop štýle. Myslím, že pieseň je zvukovo najbližšie k súčasným trendom. Je ako surová rifľovina, na ktorej nič nebolo spravené. Je to rifľovina v originálnej forme, najsurovejšia. Ak ju nosíte dlho, nakoniec máte z toho iný pocit,“ povedal RM.
Ôsmou piesňou na albume je Hectic. „Je to slovo, ktoré mám skutočne rád. Má určitý nádych. Keď bol včerajšok bláznivý alebo ste sa cítili zaneprázdnení, poviete: ‚Som zaneprázdnený.‘ Ale keď poviete, že to bolo hektické, nesie to intenzívnejší pocit. V prvom rade, pieseň je v štýle city pop. Nie veľa mužov spieva city pop. Obyčajne si pri žánri pomyslíte na speváčku. V Japonsku tiež. Ale myslel som, že by bola zábava, keby muž urobil city pop. Mám kamaráta menom Colde, ktorý je skvelým spevákom,“ povedal RM. „Čo sa týka textu, Namjoon mi dal detailné inštrukcie, čo chcel, čo spôsobilo, že sa mi jednoducho pracovalo. V pozícii speváka to bolo prvýkrát, čo sme spolu pracovali, takže som sa snažil nájsť najlepšiu rovnováhu a harmóniu. Mám rôzne tóny, takže sme išli po tom, čo sa nám najlepšie hodí,“ povedal Colde. „Vo výsledku sa pieseň stala vďaka nemu oveľa bohatšou,“ povedal RM. „Keď sa pozriete na slová piesne, ste vonku na poháriku, stretávate rôznych ľudí a potom sa uprostred noci vrátite sami domov. Cítite sa prázdni. Medzi ostatným ste povedali veci, ktoré ste nemali,“ povedal Pdogg. „Ah, zajtra budem mať tú najhoršiu opicu – takýto má pieseň pocit. To je Hectic,“ povedal RM. „Pieseň má neúplný príbeh našej mladosti. Namjoon a ja sme v závere našej dvadsiatky,“ povedal Colde. „Povedal mi, že chce rozprávať o všetkých druhoch ľutovania a komplikovaných pocitoch. Tiež som sa tak cítil. Začal som pracovať na piesni predstierajúc, že som on,“ povedal Pdogg. „Zvuk je trošku urban. Neónové svetlá, mobily, budovy, taxíky a Olympic-daero (osemprúdová diaľnica v Soule). Chcel som mať tento štýl. Je to môj súčasný zvuk, človeka vo veku 29 rokov menom Kim Namjoon. Je to niečo, čo by ľudia v mojom veku mohli mať radi,“ zasmial sa RM. „Na záver piesne je časť, keď raz Namjoon, raz ja spievame v asi štyroch taktoch. V piesni sa nachádza množstvo oblastí, s ktorými sa spoločne dokážeme stotožniť. Našu dvadsiatku sme prežili intenzívne v našich príslušných pozíciách. Obaja sme rozprávali o pocitoch, ktoré sme vtedy cítili. Snažil som sa o nonšalantný tón počas toho, ako som rozprával o svojich spomienkach,“ povedal Colde.
„Pieseň s číslom deväť je Wild Flower. Ide o titulnú pieseň. Nad slovným spojením „flower works“ som premýšľal asi od roku 2016? Flower works sa v angličtine rýmuje so slovom fireworks a pomyslel som si, že by to mohlo byť vtipné. Myslím si, že BTS je ako oheň, ako ohňostroj. Ale RM je ako divoký kvet. Divoký kvet, ktorý si kvitne na lúke. Chcem byť divokým kvetom, ktorý si len tak leží na lúke. DOCSKIM napísal našu pieseň Outro: Tear a tiež Jiminnieho pieseň Lie. Spočiatku som išiel za ním s myšlienkou, že toto pôjde dobre s klávesmi,“ povedal RM. „Keď mi povedal, čo chce robiť s piesňou Wild Flower, tak to bol okamih, keď sme začali produkovať. Vnútorný rozpor medzi slávou a úspechom, kým ostávate verní sami sebe, je niečo, čo mnou skutočne rezonovalo,“ povedal producent DOCSKIM. „Povedal som, že hocijaký nástroj je v pohode, len nech začne a pošle mi to, aby sme na tom mohli spoločne stavať. Znelo mi to spočiatku príliš urban. Povedal som, že chcem vypustiť veľa nástrojov a že to nechcem príliš dynamické. Melódia, ktorú mi potom poslal, bola perfektná,“ povedal RM. „Usmial sa na mňa a povedal mi: ‚Hyung, toto je ono, urobme túto verziu.‘ Sústavne sme na piesni až dodnes pracovali a upravovali ju,“ povedal DOCSKIM. „Nahrával som to na mobil sám v kúpeľni. Mal som pocit, že kľúčové slovo, ktoré chcem použiť, sa konečne mení na pieseň. Ak sa ma spýtate, s kým som pieseň spieval, je to skutočne zaujímavé. Je to Cho Yoojeen sunbaenim (smiech). Keď hovorím, že som s ňou pracoval, ľudia sa ma pýtajú: ‚Čo tieto dni robí?‘ Išiel som do jej štúdia, do štúdia kapely Cherry Filter v Donggyo-dong,“ povedal RM. „Povedal mi, že skutočne chce túto pieseň robiť so mnou. Na piesni pracoval dlho a mal pre ňu veľa lásky. Počúvala som ju a zdala sa mi skutočne náročná,“ povedala Yoojeen. „Zistil som, že Yoojeen je jediná speváčka v Južnej Kórei, ktorá to môže skutočne dobre zaspievať,“ povedal RM. „Pomyslela som si, že by som bola príliš hlasná, keby som to spievala, ale on skutočne chcel niečo, čo by bolo rázne,“ povedala Yoojeen. „Chcel som niekoho, kto by mohol explodovať so všetkými druhmi silných emócií. Ak by to nebola Yoojeen, zmenil by som text piesne do angličtiny,“ povedal RM. „Cítila som sa vďaka nemu príjemne, pretože chcel, aby som to spievala v mojom pôvodnom štýle. Dokázala som pochopiť, čo chcel,“ povedala Yoojeen. „Podľa môjho názoru je Cho Yoojeen niekto ako ohňostroj a zároveň tiež ako lúka. V prvom rade je skvelá speváčka (smiech). Myslím, že ľudia budú prekvapení,“ povedal RM. „Ja… ako to mám povedať? Videla som len formálnu stránku jeho ja. Videla som ho pracovať ako člena skupiny BTS, ale teraz napísal uprimnú pieseň o obavách, ktoré má,“ povedala Yoojeen. „Na tejto piesni som pracoval najusilovnejšie vo svojom živote. Mojím kľúčovým bodom bolo snažiť sa dodržať sľub, ktorý som dal Namjoonovi. Sľúbil som Namjoonovi, že budem preňho pracovať na 200%, 300 %, 1000 %,“ povedal DOCSKIM. „Jeho pôvodným plánom bolo skončiť ako producent po tejto piesni. Chcel skončiť, ale zmenil názor počas toho, ako pracoval na tejto piesni,“ povedal RM. „Naozaj mi dal nádej. Dal mi niečo, čo som mohol zdokonaľovať a mohol sa na to sústrediť. Čo sa týka mojej produkcie, skutočne som postúpil. Našiel som opätovne vášeň pre tvorenie hudby,“ povedal DOCSKIM. „Nie je to pieseň, ktorá uteší srdcia. Je o explózii všetkých emócií. Je tu mix trápenia a frustrácie, ale melódia sama osebe je veľmi krásna,“ povedala Yoojeen. „Pieseň vám dá príjemný pocit niekoho, kým ste raz boli,“ povedal DOCSKIM. „Rozhodol sa skončiť, ale prostredníctvom tejto piesne zmenil názor. Počas toho, ako som písal túto pieseň, som myslel na môj tím, na mňa a kľúčové slová piesne. Je to pieseň, ktorú som chcel vytvoriť od roku 2016. Z toho dôvodu som musel túto pieseň urobiť titulnou. Táto pieseň je pre mňa veľmi drahá. Je to pre mňa momentálne najdôležitejšia pieseň,“ povedal RM. „Keď sa cítite stratení alebo keď cítite, že ste zabudli, kým ste boli, myslím, že toto je krásna pieseň na počúvanie v takej chvíli,“ povedal DOCSKIM. „Ak cítite beznádej alebo keď stojíte na pokraji niečoho, táto pieseň vami určite zarezonuje,“ povedala Yoojeen.
Poslednou skladbou na albume Indigo je No.2. „Myslím, že táto pieseň nadväzuje na prvú skladbu. Má v sebe pocit pokory. V skratke hovorí, aby ste sa neobzerali späť. Keď utekáte z Hadesovho podsvetia a obzriete sa späť, zmeníte sa na soľ. Myslím, že predkovia to vždy vedeli. Z toho dôvodu je o tom mýtus. Vždy som sa často obzeral späť. Čo ak som to neurobil takto? Čo ak som neurobil toto? Čo ak som mal urobiť namiesto toho toto? Cítiť ľútosť nad cestami, ktorými sme sa neubrali. Môžete robiť chyby, zlé rozhodnutia, vhupnúť do vecí a byť nedospelý a potom tu môžu byť ľutovania, keď sa aj dnes obzriete späť. Chcem skutočne veriť, že moje súčasné ja je mojou najlepšou verziou. Keď poviem ľuďom, že som spolupracoval s Park Jiyoon, ostanú prekvapení: ‚Čo? Kto?’“ povedal RM. „Pre túto pieseň, podobne ako pri Forg_tful, mi povedal, že chce, aby pieseň zahŕňala speváčku. Keď som sa ho opýtal, či premýšľal nad menom, Namjoon mi odpovedal, že mu ako prvá prišla na um Park Jiyoon. Ihneď ako som to počul, pochopil som, že to dáva zmysel. Bola oveľa lepšou voľbou ako speváčky, ktoré som mal na mysli. Namjoon sa veľmi obával, že povie nie. Trvalo mu rok, kým sa jej opýtal na spoluprácu,“ povedal producent John Eun. „Keď som bola prvýkrát požiadaná, aby som pracovala na piesni, prišiel mi mail, keď som bola v nemocnici po pôrode. Bolo pre mňa niečo nové, že ma mladší umelec požiadal o spoluprácu. Pýtala som sa samej seba, či to bude zábava aj pre mňa,“ povedala speváčka Park Jiyoon. „Má vlastný… ako by som to mohol povedať? Vlastný druh opusteného pocitu. Vydala sa a presunula sa do ďalšej etapy svojho života. Je sunbaenim. Má veľmi šarmantný a originálny hlas,“ povedal RM. „Má jemný tón a unikátny prízvuk. Keď som premýšľal nad textom piesne a premýšľal som nad rozsahom, pomyslel som si, že je na to perfektná,“ povedal John Eun. „Môj hlas v žiadnom prípade nie je prenikavý. Z toho dôvodu si myslím, že sa ľuďom ľahko počúva. Rovnako sa mi páčia slová piesne. Myslím, že potrebovali niekoho, koho hlas znie plynulo,“ zasmiala sa Park Jiyoon. „Myslím, že je to najlepšia voľba, ktorú som mohol urobiť. Vďaka hlasu Jiyoon znie pieseň oveľa klasickejšie,“ povedal RM. „Ako sme pieseň spievali, pocítila som, ako mladšiemu umelcovi hovorím: ‚Urobil si maximum, nemusíš sa pozerať späť.‘ Presne s takýmito pocitmi som pieseň spievala,“ povedala Park Jiyoon. „Keď som ju stretol, bola skutočne taká silná, ako som si predstavoval. Chcel som byť tiež taký pôvabný a silný,“ povedal RM. „Ak sa pozerám na jeho život z úzadia, žila som podobným spôsobom života. Dostávať toľko lásky v tak mladom veku a prechádzať si zároveň vlastnými ťažkosťami. Som si istá, že musel cítiť množstvo komplikovaných pocitov počas toho, ako vyrastal. Nepozerajte sa však príliš späť a len choďte dopredu smerom k budúcnosti. Doteraz ste urobili maximum. Môžete sa len potľapkať po pleci,“ povedala Park Jiyoon. „Mať dospelého, ktorý vám povie, aby ste sa neobzerali späť, znie oveľa pôsobivejšie, ako keby som to povedal ja. Znie to presvedčivejšie. Skladbu som nazval No.2, pretože mám pocit druhej kapitoly. Je čas presunúť sa do druhej kapitoly. To je to, čo som chcel povedať sám sebe najviac. Teraz, keď som na konci svojej dvadsiatky. S hudbou pracujem od mojich trinástich. Začínal som ako sólo amatér, stal som sa členom BTS a došiel som až sem. Keď sa obzerám späť, chcem povedať samému sebe: ‚Toto je najlepšia verzia tvojho ja. Nepochybuj o tom. Urobil si maximum, takže sa nepozeraj späť,’“ povedal RM.
„Neviem, ako bude album braný. Som si istý, že sú tam veci, ktoré som mohol urobiť lepšie. Pri tvorbe albumu som nemyslel na masívny vplyv alebo reakciu. Nechcem, aby bol album vnímaný tak, že ľudia musia všetkému rozumieť. Je to história mojich štyroch rokov. Pre fanúšikov, ktorí ma majú radi a poznajú ma, toto bude príležitosť poznať ma lepšie. Okrem toho dúfam, že piesne môžu ovplyvniť váš život. V to dúfam. Len dúfam, že to bude trvať dlho, ako tichá lúka. To mi stačí,“ povedal na záver RM.
Zdroj: youtube.com/BANGTANTV
